Séminaire du Centre d’étude et de recherche en histoire culturelle (histoire et musicologie)
“Normes, cultures, pouvoirs”
Jeudi 17 octobre 2024, de 12 h. 30 à 14 h. au Campus Croix-Rouge, bâtiment 13, salle R418.
Le CERHIC est heureux de recevoir le Dr Jorge Morales, professeur junior, membre du DYPAC (Dynamiques Patrimoniales et Culturelles) à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, spécialiste de l’histoire de la musique et musicologue. Ses recherches portent sur la musique italienne de la première modernité, la diplomatie musicale, le patronage aristocratique et les princes-cardinaux. L’ouvrage issu de sa thèse sur Sigismondo d’India (v. 1582-1629) a été publiée sous le titre titre Sigismondo D’India et ses mondes. Un compositeur italien d’avant-garde, histoire et documents, chez Brépols en 2019, dans la collection “Épitome musical”.
Jorge Morales présentera l’ouvrage qu’il a dirigé, Les Cardinaux et l’Innovation musicale à l’époque moderne paru en juillet 2024 aux Classiques Garnier. Les contributions rassemblées dans cet ouvrage correspondent à plusieurs des axes de recherche des membres du CERHIC, en Histoire comme en Musicologie, notamment les modes de transmission culturelle et leur conjugaison avec la circulation spatiale des hommes. Les cardinaux romains deviennent protecteurs de compositeurs, encouragent l’innovation musicale alors que la Réforme tridentine atténue et transforme une partie de leur pouvoir politique. Les porporati accueillent donc des musiciens venus de l’ensemble de l’Europe pour composer et interpréter de la musique sacrée comme profane. Ce faisant, ils contribuent à la diffusion des répertoires et des styles selon des modalités de patronage complexes qui transforment la nature du pouvoir qu’ils incarnent.
Image : Le Caravage, Le Joueur de luth (1595-1596). Saint-Pétersburg, Musée de l’Hermitage.
Séminaire du Centre d’étude et de recherche en histoire culturelle (histoire et musicologie)
“Normes, culture, pouvoirs”
Jeudi 26 septembre, de 12 h. 30 à 14 h.
Guillaume Bunel, musicologue français, est spécialiste de l’œuvre de Josquin Desprez († 1521), auteur de fugae. Il s’intéresse aussi aux rébus et aux énigmes musicales de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Il est professeur agrégé à l’Université Paris-Sorbonne au sein de l’UFR de Musicologie et membre permanent de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus), rattaché au CNRS et à Sorbonne-Université.
À l’occasion du séminaire organisé par le CERHiC le 26 septembre, il viendra présenter sa nouvelle contribution scientifique, intitulée « Attributions et signatures-rébus dans les sources musicales (ca 1400-1530) » tout juste publiée dans la Revue de Musicologie. Son article s’inscrit dans deux des axes de recherche du CERHIC « Cultures, Savoirs et Transmissions » et « Espaces, mobilités, circulations » : il inscrit en effet ces jeux et énigmes dans les pratiques d’un groupe déterminé culturellement, qui se professionnalise. Guillaume Bunel analyse les rébus des compositeurs diffusés entre 1400 et 1530. Les rébus musicaux sont vecteurs de paradoxes : ils semblent grossiers mais démontrent aussi la virtuosité de leurs auteurs ; on crypte son nom mais en même temps on établit son appartenance à une communauté – celle des « gens de musique », tout en se singularisant.
Jean-René Larue, doctorant au CERHiC, soutient sa thèse intitulée :
Étude comparative entre le rock progressif français et le rock progressif italien : influences contextuelles et créations musicales.
Date et heure : lundi 11 décembre, 14 h. 30. Lieu : Université Reims Champagne-Ardenne, Campus Croix-Rouge, salle R418, 3e étage aile gauche, bâtiment 13 Recherche – 57 rue Pierre Taittinger – 51100 REIMS.
devant un jury ainsi composé :
M. Bertrand POROT (PR émérite, CERHiC, Université de Reims Champagne-Ardenne)
M. Philippe GONIN (MCF, LIR3S, Université de Dijon)
M. Frédéric GUGELOT (PR, CERHiC, Université de Reims Champagne-Ardenne).
Présentation : Apparu en Angleterre et aux États-Unis durant les années 1960, le rock progressif s’est rapidement développé dans l’ensemble des pays occidentaux. Toutefois, les contextes nationaux n’étant pas identiques dans ces différents pays, des spécificités nationales ont pu apparaître au sein du rock progressif. Cette thèse étudie l’influence des contextes nationaux sur ce genre musical.
Pour cela, nous avons choisi de mener une étude comparative entre les productions des musiciens du rock progressif en France et en Italie. Grâce à une approche interdisciplinaire, notre travail a abordé le rock progressif sous ses aspects sociologiques, historiques, géographiques, esthétiques, politiques, culturels, et intellectuels permettant de mettre en évidence l’influence des contextes nationaux mais également de mieux cerner ce genre musical dans son ensemble.
Image : Pochette de l’album de Ange, Au-delà du délire (Philips, 1974).
Liliane Siani, doctorante au CERHIC (allocataire 2018-2022), soutiendra le mardi 5 décembre 2023 à partir de 14h. 30 à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (Campus Croix-Rouge, bâtiment 13, salle R. 418) sa thèse de doctorat intitulée :
Le festival de Béziers au tournant du XXᵉ siècle : un « Bayreuth français »
devant un jury ainsi composé : Bertrand Porot (PU émérite, CERHIC, directeur de la thèse), Violaine Anger (MCF, Université d’Évry Val d’Essonne), Jean-Christophe Branger (PU, Université Lumière Lyon 2), Denis Herlin (Directeur de recherche, CNRS , IReMus).
Cette étude sur les spectacles lyriques créés au théâtre des arènes de Béziers entre 1898 et 1911 se propose d’identifier les pratiques d’organisation et de composition, et les évolutions esthétiques de ce que nous considérons comme un festival d’art lyrique. Il s’agit d’abord de comprendre la place qu’il occupe dans la ville, ainsi que son fonctionnement interne. Le travail met ainsi en lumière un exemple de décentralisation artistique qui, sous l’égide du directeur-mécène Castelbon de Beauxhostes, se présente comme une opportunité pour ses différents acteurs et collaborateurs, en même temps qu’il révèle une organisation assez semblable à celles de scènes parisiennes, jugées prestigieuses.
Dans un second temps, la thèse caractérise d’un point de vue esthétique le répertoire proposé par le festival de Béziers, à travers l’analyse de chaque composante dramaturgique : dialogues, mises en scène, et musiques de scène. Ce faisant, l’étude révèle la dimension éclectique des œuvres. Bien qu’ils partagent des caractéristiques communes, les poèmes et les musiques font cohabiter des éléments issus de diverses époques. Inscrites dans la lignée de celles du grand opéra français, les mises en scène illustrent aussi les nombreuses adaptations que nécessite le vaste cadre des arènes.
S’appuyant sur un ensemble de fonds publics encore peu exploités, des cartes photographiques et de nombreux articles de la presse nationale et locale, cette enquête s’inscrit dans le mouvement musicologique contemporain qui propose une perspective globale conceptualisée, et vient étoffer la connaissance des initiatives citoyennes de scènes en plein air sous la Troisième République.
Image : Carte photographique de la pièce de théâtre avec musiques de scène Le Premier Glaive créée aux arènes de Béziers en 1908.
Collection personnelle d’Alex Bèges, issue du Fonds papier Castelbon de Beauxhostes, Musée du Biterrois (en cours de numérisation sur le site des Archives municipales de Béziers)
Le CERHiC est heureux de recevoir Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université de Rennes 2, membre senior de l’Institut universitaire de France, et membre l’unité de recherche Histoire et critique des arts (UR 1279, Rennes 2). Il présentera l’Histoire de l’opéra français dont il a dirigé la publication, et qui comprend trois volumes : 1. Du Roi-Soleil à la Révolution, 2. Du Consulat aux débuts de la IIIe République, 3. De la Belle Époque au monde globalisé (Paris, Fayard, 2020-2022).
Sollicitant les yeux, les oreilles et les émotions, manipulant les idées et les imaginaires, l’opéra reflète et concentre son époque, étant à la fois phénomène culturel, objet artistique protéiforme, fruit d’une esthétique et résultat d’une industrie.
Dans l’histoire de ce genre totalisant, le répertoire français occupe une place à part, fortement déterminée par son lien avec l’État, depuis son institutionnalisation par Louis XIV qui consacra la tragédie en musique, jusqu’à l’inauguration de l’Opéra Bastille voulu par François Mitterrand, à l’occasion des festivités du bicentenaire de la Révolution en 1989. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de près de deux cents auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts.
Image mise en avant : Opéra comique, Paris. Photo de Claude Colom sur Flickr, 17 septembre 2023.
Le CERHiC est heureux de recevoir Isabelle RAGNARD, musicologue, historienne de la musique, maîtresse de conférences en musicologie à Sorbonne Université. Elle présentera une conférence intitulée Les jongleresses : documents sur les musiciennes professionnelles au Moyen Âge.
À l’époque médiévale, les jongleresses et ménestrelles gagnent leur vie tout comme les hommes, en chantant et jouant le répertoire musical profane dans les villes et les cours. Loin de l’imaginaire « romantique » transmis depuis le XIXe siècle, ou de l’iconographie allégorique, les documents archives du XIIIe et XIVe siècles — les registres de la fiscalité parisienne du roi Philippe le Bel, les premiers statuts de la corporation des musiciens de la capitale et enfin, la comptabilité du premier duc de Bourgogne Philippe le Hardi — attestent de leurs activités professionnelles effectives. Au total, près d’une quarantaine de mentions de chanteuses ou d’instrumentistes femmes révèlent des situations contrastées : aisance financière pour quelques-unes, précarité pour d’autres, forte tendance à travailler en association mais réussite individuelle parfois. Ces femmes exercent le métier de musicienne seule, en famille ou au sein d’une compagnie professionnelle.
Isabelle Ragnardest maîtresse de conférences en musicologie à Sorbonne où elle est responsable du Master d’interprétation des musiques anciennes (MIMA). Elle est membre de l’Institut de Recherche en Musicologie (IréMus) et du Cercle de recherche interdisciplinaire sur les musiciennes (CReIM). Elle est également Professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Elle enseigne l’histoire et l’analyse de la musique du Moyen Âge et de la Renaissance. Ses publications portent sur le théâtre et la chanson française au XIIIe – XVe siècles). Dans ce cadre performatif profane, elle réunit des documents attestant l’activité professionnelle des jongleresses, c’est-à-dire des femmes exerçant le métier de musicienne, au Moyen Âge. Parallèlement à ces études historiques, d’autres travaux récents concernent les résurgences de la musique médiévale dans la production artistique contemporaine (théâtre et cinéma) et l’évolution de son interprétation. Elle réalise actuellement le recensement et l’étude des premiers enregistrements modernes de la musique médiévale édités en 78 tours (1910–1953) en Europe et aux États-Unis.
Découvrez ici deux publications récentes de Marc Rigaudière, Professeur de musicologie et membre du CERHiC :
D’Angelo Mario, Kaltenecker Martin, Rigaudière Marc (éd.), Théodore Gouvy, recherches récentes. Actes du deuxième colloque international, Paris 2019, Paris, Le manuscrit, 2023.
Ce premier volume des publications de l’Institut Théodore Gouvy, fruit du colloque tenu en 2019, éclaire les multiples facettes du compositeur Théodore Gouvy (1819-1898) dont la vie et la carrière furent partagées entre la France et l’Allemagne. Les recherches récentes, qui s’appuient sur la sociologie, la génétique et l’analyse musicales, permettent d’entrer dans le détail de l’utilisation singulière des formes musicales par Gouvy, des particularités de son style harmonique, de ses réadaptations de mouvements antérieurs et de sa réécriture des poètes de la Pléiade, dont la mise en musique constitue un important épisode de leur redécouverte au XIXe siècle. L’exploration des fonds d’archives et de la correspondance donne plus de relief à la réalité quotidienne d’un compositeur aux prises avec ses éditeurs, ses critiques et ses collègues et aussi à une reconnaissance progressive (élection à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin, intégration dans les dictionnaires de musique).
Table des matières :
Introduction. Un romantique entre France et Allemagne (Mario d’Angelo) ; Théodore Gouvy et le champ musical (Martin Kaltenecker) ; “… Mitglied der Akademie, der er mit besonderer Liebe anhing” Théodore Gouvy und die Berliner Akademie der Künste (Eva-Maria de Oliveira Pinto) ; Théodore Gouvy et la poésie de la Renaissance : l’atelier littéraire d’un musicien du XIXe siècle (Christophe Dupraz) ; Les Trios avec piano nos 2, 3 et 4 de Théodore Gouvy dans le paysage musical français du milieu du XIXe siècle (Pauline Amar) ; Gouvy et la symphonie : un souffle de modernité entre indifférence et admiration (Muriel Boulan) ; Théodore Gouvy et la culture symphonique de Leipzig au XIXe siècle (Stefan Keym) ; Die Adaption von Bläserkammermusik in den Mittelsätzen von Gouvys sechster Sinfonie (Markus Waldura) ; Le fonds Théodore Gouvy : un regard sur l’atelier du compositeur (Olivier Schmitt); “die Welt wird auf meine unsterblichen Werke warten müssen”. Gouvys Schaffenskrise der 1870er Jahre (Joachim Fontaine); Réception de Théodore Gouvy dans les encyclopédies et les dictionnaires de musique publiés en Europe et aux États-Unis entre 1857 et 1919 (Matthieu Cailliez) ; D’un colloque à l’autre (Sylvain Teutsch) ; Restituer les œuvres inédites de Théodore Gouvy : l’exemple de la cantate Aslega (Entretien avec Alain Thiel).
Bizet Georges, Te Deum, Stuttgart : Carus-Verlag (CV 27.187), 2023. Edition critique par Marc Rigaudière.
Cette édition du Te Deum de Georges Bizet – une œuvre composée en 1858 par le jeune lauréat du prix de Rome lors de son séjour à la Villa Médicis, dans le cadre d’un concours de composition d’œuvres religieuses –préparée par Marc Rigaudière, est la première édition critique « Urtext » (basée sur l’autographe du compositeur, seule source conservée).
Georges Bizet, surtout connu comme compositeur d’opéras, a lui-même admis qu’il n’a en fait aucun goût pour la musique sacrée. Mais avec ce Te Deum, il laisse une œuvre fascinante et expressive. Depuis le majestueux Te Deum laudamus à la fugue chorale élaborée du Fiat misericordia tua et la majestueuse reprise du début, en passant par les mouvements médians caractérisés par les parties solistes Tu Rex gloriae et Te ergo quaesumus, les difficultés éprouvées de son propre aveu par le jeune Bizet en 1858 ne sont pas visibles dans l’œuvre.
Dans le long avant-propos en trois langues, Marc Rigaudière explique en détail le contexte de composition du Te Deum, la genèse de l’œuvre et ses principales caractéristiques, et donne également quelques indications pratique pour l’exécution. Ce texte est suivi d’un rapport critique détaillé.
Image mise en avant : Jules Breton (1827-1906), “Les porteuses d’eau”, v. 1860, collection privée, sur wga.hu
Le CERHiC a le plaisir d’accueillir Étienne Jardin, historien de la musique, directeur de la recherche et des publications au Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française (Venise). Il présentera son ouvrage Exposer la musique. Le festival du Trocadéro (Paris 1878) (Paris, Horizons d’attente, 2022).
Avant de devenir un site iconique, le Trocadéro abritait une salle de concert aux dimensions exceptionnelles pour Paris (4700 places). Intégré au programme architectural de l’Exposition universelle de 1878, ce lieu accueille – dès son inauguration et durant cinq mois – l’un des premiers festivals en France dans le sens moderne du terme. Plus de cent auditions s’y succèdent pour présenter les différentes facettes de l’art musical français et étranger : pratiques professionnelles et amateurs, compositions contemporaines ou plus anciennes, chœurs et orchestres monstres ou formations de chambre. La musique ne sert plus seulement à embellir les cérémonies protocolaires. Il s’agit, bien au contraire, de l’exposer, en suivant l’exemple des beaux-arts. Comment se forme ce projet ? Et que nous raconte-t-il de l’époque qui le voit naître ? En s’appuyant sur un événement jusqu’alors peu étudié, ce livre revisite l’histoire du concert et y pose un nouveau jalon.
Étienne Jardin est directeur de la recherche et des publications du Palazzetto Bru Zane –Centre de musique romantique française (Venise). Docteur en Histoire de l’EHESS, ses travaux portent sur la vie musicale au xixe siècle. Il a cofondé la revue Transposition. Musique et sciences sociales et dirigé plusieurs ouvrages collectifs (parus chez Actes Sud, Brepols et Peter Lang). Exposer la musique est son premier livre personnel.
