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Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle

Marc Rigaudière, Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle, Lyon : Symétrie, 2024, 226 p. ISBN : 978-2-36485-275-4

Parmi les travaux d’histoire des théories musicales, la plupart se sont attachés par le passé à des aspects théoriques emblématiques du xixe siècle français, comme l’importance du Traité d’harmonie de Charles-Simon Catel dans la mise en place de l’enseignement de l’harmonie au conservatoire de Paris, ou encore la conception de la tonalité développée par François-Joseph Fétis. D’autres, plus rares, ont tenté de faire émerger des figures théoriques moins connues comme celles de Camille Durutte ou Anatole Loquin. La présente étude se singularise par le choix de proposer un examen panoramique et synthétique des écrits théoriques de l’ensemble de la période du « grand dix-neuvième siècle ». Afin de mieux saisir les enjeux sous-jacents des discussions théoriques, elle incorpore dans le premier chapitre plusieurs éléments de contextualisation. La première section de ce chapitre est consacrée à la transmission des savoirs théoriques et aux différentes « écoles » qui résultent des filiations entre les théoriciens, rendues effectives par l’enseignement et par les ouvrages théoriques. Elle aborde ensuite la question des enjeux de pouvoir et de prestige, et examine notamment la reconnaissance officielle des ouvrages théoriques par le conservatoire et par l’Académie des Beaux-Arts. La seconde section se concentre sur le traité d’harmonie lui-même, vu comme genre théorique spécifique, avec ses codes, ses habitudes rhétoriques, soumis aux contraintes d’un marché fortement concurrentiel.

Une fois ce contexte mis en lumière, les idées théoriques elles-mêmes sont examinées, ainsi que la possibilité de les organiser en un « système d’harmonie », selon une expression née au xviiie siècle et encore utilisée au siècle suivant. Cette partie de l’étude, située dans les deux premières sections du chapitre 2, commence par la mise au point d’un cadre dans lequel les notions manipulées par les théoriciens sont ordonnées selon leurs relations logiques : d’une part, hiérarchisées selon leur importance dans le système (les principes puis leurs implications logiques : lois, règles), et d’autre part situées selon leur proximité. Par exemple, la notion globale de chromatisme n’est pas homogène : elle met en relation des notions distinctes dans les « systèmes », comme l’extension du système de hauteurs, l’altération des accords, ainsi que la présence des notes étrangères et des accords fictifs qui en découlent.

Ce cadre ayant été établi, les notions constitutives du système d’harmonie sont traitées de façon à faire apparaître la continuité qui caractérise les différents courants théoriques, mais aussi d’insister sur leurs points de divergence. L’étude progresse de la constitution des systèmes de hauteurs (chapitre 2, section 3) vers les questions les plus complexes dont l’étude est abordée traditionnellement vers la fin de la progression didactique : modulation, notes étrangères et accords fictifs, chromatisme et enharmonie (chapitre 6). Entre ces deux extrêmes se trouvent toutes les notions essentielles dès lors qu’il s’agit de fonder la théorie musicale sur une approche au moins en partie scientifique : intervalles et accords (chapitre 3), progressions harmoniques et cadences (chapitre 4), tonalité (chapitre 5). Tout au long de ce parcours détaillé, un fil conducteur est d’apprécier dans quelle mesure les théoriciens parviennent à intégrer l’évolution du langage de leur époque dans leur effort de théorisation. De même, certaines notions clés des théories harmoniques sont soumises à un examen critique, afin de déterminer dans quelle mesure elles permettent ou non un progrès dans la manière de conceptualiser le phénomène musical. Par exemple, on remarque que la notion de « gamme », utilisée par d’assez nombreux théoriciens comme base de leur conceptualisation de la tonalité, a eu tendance à freiner l’émergence de théories avancées de la tonalité. De même, la notion de « genre » (les genres diatonique, chromatique et enharmonique), présente chez plusieurs théoriciens, est vue comme un archaïsme qui s’est maintenu d’une façon étonnamment tenace au xixe siècle.

Lien vers le site de l’éditeur : 

https://symetrie.com/fr/titres/les-theories-de-l-harmonie-et-de-la-tonalite-en-france-au-xixe-siecle

 

L’Aurore, de Maurice Ravel : nouvelle édition

Marc Rigaudière, professeur de musicologie et membre du CERHIC, signe une nouvelle édition critique de L’Aurore de Maurice Ravel. Publiée par l’éditeur Carus (Stuttgart), elle présente pour la première fois la pièce dans une version aussi proche que possible de celle qui a été consignée dans la seule source manuscrite connue à ce jour, conservée à la Bibliothèque nationale de France. Il s’agit d’une édition complète, comportant la partition d’orchestre, la réduction pour piano, la partie de chœur, ainsi que le matériel orchestre.

Maurice Ravel, L’Aurore, Stuttgart, Carus Verlag, coll. “Carus Choral Music Edition”, 2024. ISBN : 978-3-89948-576-7

L’Aurore, une pièce pour ténor solo, chœur et orchestre, est liée à l’académisme français, car elle a été composée dans un contexte bien particulier, celui du « concours d’essai » du Prix de Rome de composition musicale de l’année 1905. Le concours de l’année 1905 a laissé des traces profondes dans l’histoire de ce concours, car il a donné lieu au célèbre « scandale » déclenché par l’élimination de Ravel dès le premier tour. En effet, de nombreux musiciens et critiques, parmi lesquels Jean Marnold, ont alors contesté la décision selon deux arguments. Le premier est que Ravel s’était déjà imposé comme un compositeur français de premier plan en 1905, et que son élimination remettait en cause la clairvoyance des membres du jury. La second est que les six candidats retenus pour concourir étaient tous des élèves de Charles Lenepveu, à la fois professeur du conservatoire présentant des élèves et membre du jury. C’est cette fois non plus seulement la compétence du jury qui était mise en doute, mais son impartialité.

En faisant abstraction de ce contexte polémique, on ne peut manquer de remarquer que Ravel, bien que très contraint par les règles du concours d’essai (effectif et textes imposés), réussit à mettre en œuvre ses qualités de compositeur les plus évidentes. La pièce se caractérise en effet par une harmonie très colorée et très originale, ainsi qu’une utilisation remarquable des ressources de l’orchestre. Le style très personnel de Ravel, que le compositeur développe depuis plusieurs années déjà, est donc bien reconnaissable.

Une édition critique, basée sur un examen méticuleux de la source, était devenue indispensable à la connaissance de cette pièce. En effet, il semble que Ravel n’a pas pu, ou n’a pas voulu, livrer une copie soignée de sa pièce. Si rien d’essentiel ne manque pour en réaliser une édition fiable, et qu’il n’a donc pas été nécessaire de procéder à une reconstruction hypothétique de l’œuvre, il est certain que la notation musicale de Ravel multiplie les approximations tant pour les notes que pour le rythme et la mesure, les articulations et la dynamique. Il a donc été nécessaire de clarifier certains aspects de la partition afin d’en faciliter l’exécution.


Pour en savoir plus : • version de démonstration de la partition, permettant de lire l’avant-propos et le rapport critique

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040700/1040700x.pdf

• version de démonstration de la réduction pour piano

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040703/1040703x.pdf

• article de blog, rédigé par Marc Rigaudière, sur les pièces composées par Maurice Ravel pour le Prix de Rome entre 1900 et 1905

“Concerts en provinces sous Louis XV”

Le CERHIC est heureux d’annoncer la parution du livre de Florence Doé de Maindreville, maîtresse de conférences en musicologie : 

Florence Doé de Maindreville, Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés, Paris, Vrin, coll. “MusicologieS”, 2024, 296 p..

Cet ouvrage vise à éclairer de manière nouvelle les concerts dans les provinces sous Louis XV grâce à l’étude de petits programmes imprimés, redécouverts ces dernières années et éparpillés partout sur l’ensemble du territoire français, et un peu au-delà. Intitulés pour la majeure partie d’entre eux Paroles du concert, ces documents devenus rares aujourd’hui, ont l’immense avantage de contenir toutes les paroles chantées lors des séances musicales et offrent de nombreuses informations qui jusqu’ici nous échappaient : date et déroulement des concerts, œuvres jouées et parfois noms des interprètes… Ils peuvent ainsi être considérés comme une « photo instantanée » de la manifestation musicale et des pratiques de l’époque.
Leurs données précises, combinées à d’autres sources – statuts et délibérations, almanachs, partitions, etc. –, permettent en outre de réévaluer les relations des académies de musique avec les institutions parisiennes et versaillaises, et de mettre en lumière l’existence de différents réseaux à travers la France. Ceux-ci contribuèrent à la diffusion des œuvres, à la singularité des modèles d’organisation des concerts et des répertoires joués dans les provinces.
Un catalogue détaillé des 200 programmes retrouvés à ce jour vient compléter cette étude.

L’ouvrage a été publié avec le soutien du CERHIC.

ISBN : 978-2-7116-3188-9, 30 €.
Contact éditeur : https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes <https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes>

Image : Jean-Baptiste Pater, Concert champêtre (1734). Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (source Wikipedia).

 

Jorge Morales : Les cardinaux et l’innovation musicale

Séminaire du Centre d’étude et de recherche en histoire culturelle (histoire et musicologie)

“Normes, cultures, pouvoirs”

Jeudi 17 octobre 2024, de 12 h. 30 à 14 h. au Campus Croix-Rouge, bâtiment 13, salle R418.

Le CERHIC est heureux de recevoir le Dr Jorge Morales, professeur junior, membre du DYPAC (Dynamiques Patrimoniales et Culturelles) à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, spécialiste de l’histoire de la musique et musicologue. Ses recherches portent sur la musique italienne de la première modernité, la diplomatie musicale, le patronage aristocratique et les princes-cardinaux. L’ouvrage issu de sa thèse sur Sigismondo d’India (v. 1582-1629) a été publiée sous le titre titre Sigismondo D’India et ses mondes. Un compositeur italien d’avant-garde, histoire et documents, chez Brépols en 2019, dans la collection “Épitome musical”.

Jorge Morales présentera l’ouvrage qu’il a dirigé, Les Cardinaux et l’Innovation musicale à l’époque moderne paru en juillet 2024 aux Classiques Garnier. Les contributions rassemblées dans cet ouvrage correspondent à plusieurs des axes de recherche des membres du CERHIC, en Histoire comme en Musicologie, notamment les modes de transmission culturelle et leur conjugaison avec la circulation spatiale des hommes. Les cardinaux romains deviennent protecteurs de compositeurs, encouragent l’innovation musicale alors que la Réforme tridentine atténue et transforme une partie de leur pouvoir politique. Les porporati accueillent donc des musiciens venus de l’ensemble de l’Europe pour composer et interpréter de la musique sacrée comme profane. Ce faisant, ils contribuent à la diffusion des répertoires et des styles selon des modalités de patronage complexes qui transforment la nature du pouvoir qu’ils incarnent.  

Image : Le Caravage, Le Joueur de luth (1595-1596). Saint-Pétersburg, Musée de l’Hermitage.

Guillaume Bunel : Enigmes musicales à la Renaissance

Séminaire du Centre d’étude et de recherche en histoire culturelle (histoire et musicologie)

“Normes, culture, pouvoirs”

Jeudi 26 septembre 2024, de 12 h. 30 à 14 h. 

Guillaume Bunel, musicologue français, est spécialiste de l’œuvre de Josquin Desprez († 1521), auteur de fugae. Il s’intéresse aussi aux rébus et aux énigmes musicales de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Il est professeur agrégé à l’Université Paris-Sorbonne au sein de l’UFR de Musicologie et membre permanent de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus), rattaché au CNRS et à Sorbonne-Université.

À l’occasion du séminaire organisé par le CERHiC le 26 septembre, il viendra présenter sa nouvelle contribution scientifique, intitulée « Attributions et signatures-rébus dans les sources musicales (ca 1400-1530) » tout juste publiée dans la Revue de Musicologie. Son article s’inscrit dans deux des axes de recherche du CERHIC « Cultures, Savoirs et Transmissions » et « Espaces, mobilités, circulations » : il inscrit en effet ces jeux et énigmes dans les pratiques d’un groupe déterminé culturellement, qui se professionnalise. Guillaume Bunel analyse les rébus des compositeurs diffusés entre 1400 et 1530. Les rébus musicaux sont vecteurs de paradoxes : ils semblent grossiers mais démontrent aussi la virtuosité de leurs auteurs ; on crypte son nom mais en même temps on établit son appartenance à une communauté – celle des « gens de musique », tout en se singularisant.

Jean-René Larue : Rock progressif français, rock progressif italien

Jean-René Larue, doctorant au CERHiC, soutient sa thèse intitulée :

Étude comparative entre le rock progressif français et le rock progressif italien : influences contextuelles et créations musicales.

Date et heure : lundi 11 décembre, 14 h. 30.
Lieu : Université Reims Champagne-Ardenne, Campus Croix-Rouge, salle R418, 3e étage aile gauche, bâtiment 13 Recherche – 57 rue Pierre Taittinger – 51100 REIMS.

devant un jury ainsi composé :

  • M. Bertrand POROT (PR émérite, CERHiC, Université de Reims Champagne-Ardenne)
  • Mme Catherine RUDENT (PR, IReMUS, Université Sorbonne Nouvelle)
  • Mme Cécile PREVOST-THOMAS (MCF HDR, CERLIS, Université Sorbonne Nouvelle)
  • M. Christophe PIRENNE (PR, Université de Liège)
  • M. Philippe GONIN (MCF, LIR3S, Université de Dijon)
  • M. Frédéric GUGELOT (PR, CERHiC, Université de Reims Champagne-Ardenne).

Présentation : 
Apparu en Angleterre et aux États-Unis durant les années 1960, le rock progressif s’est rapidement développé dans l’ensemble des pays occidentaux. Toutefois, les contextes nationaux n’étant pas identiques dans ces différents pays, des spécificités nationales ont pu apparaître au sein du rock progressif. Cette thèse étudie l’influence des contextes nationaux sur ce genre musical.

Pour cela,  nous avons choisi de mener une étude comparative entre les productions des musiciens du rock progressif en France et en Italie. Grâce à une approche interdisciplinaire, notre travail a abordé le rock progressif sous ses aspects sociologiques, historiques, géographiques, esthétiques, politiques, culturels, et intellectuels permettant de mettre en évidence l’influence des contextes nationaux mais également de mieux cerner ce genre musical dans son ensemble.

Image : Pochette de l’album de Ange, Au-delà du délire (Philips, 1974).

Soutenance de thèse : Liliane Siani, 5 décembre

Liliane Siani, doctorante au CERHIC (allocataire 2018-2022), soutiendra le mardi 5 décembre 2023 à partir de 14h. 30 à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (Campus Croix-Rouge, bâtiment 13, salle R. 418) sa thèse de doctorat intitulée : 

Le festival de Béziers au tournant du XXᵉ siècle : un « Bayreuth français » 

devant un jury ainsi composé : Bertrand Porot (PU émérite, CERHIC, directeur de la thèse), Violaine Anger (MCF, Université d’Évry Val d’Essonne), Jean-Christophe Branger (PU, Université Lumière Lyon 2), Denis Herlin (Directeur de recherche, CNRS , IReMus).

Cette étude sur les spectacles lyriques créés au théâtre des arènes de Béziers entre 1898 et 1911 se propose d’identifier les pratiques d’organisation et de composition, et les évolutions esthétiques de ce que nous considérons comme un festival d’art lyrique. Il s’agit d’abord de comprendre la place qu’il occupe dans la ville, ainsi que son fonctionnement interne. Le travail met ainsi en lumière un exemple de décentralisation artistique qui, sous l’égide du directeur-mécène Castelbon de Beauxhostes, se présente comme une opportunité pour ses différents acteurs et collaborateurs, en même temps qu’il révèle une organisation assez semblable à celles de scènes parisiennes, jugées prestigieuses.

Dans un second temps, la thèse caractérise d’un point de vue esthétique le répertoire proposé par le festival de Béziers, à travers l’analyse de chaque composante dramaturgique : dialogues, mises en scène, et musiques de scène. Ce faisant, l’étude révèle la dimension éclectique des œuvres. Bien qu’ils partagent des caractéristiques communes, les poèmes et les musiques font cohabiter des éléments issus de diverses époques. Inscrites dans la lignée de celles du grand opéra français, les mises en scène illustrent aussi les nombreuses adaptations que nécessite le vaste cadre des arènes.

S’appuyant sur un ensemble de fonds publics encore peu exploités, des cartes photographiques et de nombreux articles de la presse nationale et locale, cette enquête s’inscrit dans le mouvement musicologique contemporain qui propose une perspective globale conceptualisée, et vient étoffer la connaissance des initiatives citoyennes de scènes en plein air sous la Troisième République.

Image : Carte photographique de la pièce de théâtre avec musiques de scène Le Premier Glaive créée aux arènes de Béziers en 1908. 

Collection personnelle d’Alex Bèges, issue du Fonds papier Castelbon de Beauxhostes, Musée du Biterrois (en cours de numérisation sur le site des Archives municipales de Béziers)

Hervé Lacombe : Histoire de l’opéra français.

Séminaire “Normes, cultures, pouvoirs”

Jeudi 12 octobre 2023, de 12 h. 30 à 14 h.

Campus Croix-Rouge, bâtiment 13, salle polyvalente (à droite de l’amphi Recherche)

Le CERHiC est heureux de recevoir Hervé Lacombe, professeur de musicologie à l’université de Rennes 2, membre senior de l’Institut universitaire de France, et membre l’unité de recherche Histoire et critique des arts (UR 1279, Rennes 2). Il présentera l’Histoire de l’opéra français dont il a dirigé la publication,  et qui comprend trois volumes : 1. Du Roi-Soleil à la Révolution, 2. Du Consulat aux débuts de la IIIe République, 3. De la Belle Époque au monde globalisé (Paris, Fayard, 2020-2022).

Sollicitant les yeux, les oreilles et les émotions, manipulant les idées et les imaginaires, l’opéra reflète et concentre son époque, étant à la fois phénomène culturel, objet artistique protéiforme, fruit d’une esthétique et résultat d’une industrie.

Dans l’histoire de ce genre totalisant, le répertoire français occupe une place à part, fortement déterminée par son lien avec l’État, depuis son institutionnalisation par Louis XIV qui consacra la tragédie en musique, jusqu’à l’inauguration de l’Opéra Bastille voulu par François Mitterrand, à l’occasion des festivités du bicentenaire de la Révolution en 1989. Entreprise sans précédent par ses dimensions et par sa conception, cette Histoire de l’opéra français en trois volumes réunit une équipe internationale de près de deux cents auteurs – musicologues, littéraires et philosophes, historiens et spécialistes du théâtre, de la danse et des arts. 

Image mise en avant : Opéra comique, Paris. Photo de Claude Colom sur Flickr, 17 septembre 2023.