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Premier billet d’étudiant du Master MVDH !!

Le CERHIC a le plaisir de partager sur ce carnet quelques travaux d’étudiant-es de 2e année du Master Histoire – parcours MVDH (Métiers de la valorisation et de la diffusion de l’histoire) !

Panneau Stop des années 1960 en vente sur Le bon coin en 2026
Panneau Stop des années 1960 en vente sur Le bon coin en 2026

L’article de Sacha Joonekindt (directrice de recherche : Nadia Vargaftig) retrace l’histoire de la signalisation routière en France, depuis les premiers panneaux privés installés par des associations automobiles à la fin du XIXe siècle jusqu’aux réformes des années 1970. Face à la multiplication anarchique des panneaux aux codes graphiques disparates, une normalisation progressive s’impose, d’abord à l’échelle internationale (Convention de 1909) puis nationale avec le Code de la route de 1921. La circulaire de 1970 marque une étape majeure en uniformisant les signaux d’intersection et en créant les routes à priorité pour améliorer la sécurité. L’auteur souligne que la signalisation routière continue d’évoluer aujourd’hui avec de nouveaux enjeux (ZFE, véhicules autonomes) et que la sécurité routière reste le fruit d’ajustements permanents entre technique, réglementation et usages. Cliquez ici pour lire l’article dans son intégralité.

Prochainement, l’enquête d’Ève Barber sur la pharmacopée médiévale à l’ancienne église Saint-Nicaise de Reims !

Annonce de parution “Les noblesses transnationales en Europe, XIIIe-XXe siècle” (PUFR)

Le CERHIC a le plaisir de vous informer de la parution aux Presses Universitaires François-Rabelais (Tours) du livre “Les noblesses transnationales en Europe, XIIIe-XXe siècle” dirigé par Bertrand Goujon (URCA / CERHIC), Albane Cogné (Université de Tours François-Rabelais / Ecole Française de Rome) et Eric Hassler (Université de Strasbourg) et qui est tiré d’un colloque qui avait été organisé à Tours en 2022 avec le soutien du CERHIC.

Annonce de publication

Le programme de publication par Marc Rigaudière des chœurs avec soliste composés par Maurice Ravel pour le concours d’essai du prix de Rome entre 1900 et 1905 se poursuit avec la parution de « Matinée de Provence » (1903). Cette édition scientifique se fonde sur le manuscrit autographe conservé à la BnF. L’auteur du texte poétique, jusqu’ici considéré comme inconnu dans la littérature ravélienne, a été pour la première fois identifié : il s’agit du poète provençal Jean Renouard (1874-1962), qui venait de remporter le prix Archon-Despérouses avec son recueil Provence paru à Paris en 1902.

Lien vers le site de l’éditeur : https://www.carus-verlag.com/fr/partitions-et-enregistrements/maurice-ravel-matinee-de-provence-1040600.html

Article de blog présentant une synthèse de la production de Ravel dans le cadre du prix de Rome : https://blog.carus-verlag.com/en/choral-works-in-focus/ravel-and-the-rome-prize

Actualité : publication en septembre 2025 !

Frédéric Gugelot, Le « Guitariste du Bon Dieu ». Chanter Jésus au temps du Yé-yé (1955-1965), Paris, Cerf, 2025, https://www.editionsducerf.fr/librairie/livre/21040/Le-Guitariste-du-Bon-Dieu

Un chanteur surprenant monte sur scène et triomphe de 1957 à 1964 dans les plus grandes salles parisiennes du Gaumont-Palace, au Vel d’Hiv, du Palais de Chaillot à l’Olympia, en Europe puis dans le monde entier avec sa soutane et sa guitare. Le jésuite Aimé Duval, surnommé le « Guitariste du Bon Dieu », vend des millions de disques, engrange des royalties, génère des fans et fait l’objet d’images pieuses. Une star est née au moment où Edgar Morin identifie le phénomène.

Dans le foisonnement des vedettes des sixties entre rock et yé-yé, cette nouvelle idole, prêtre, va pendant quelques années briller en haut de l’affiche. Son but est de répandre la parole de Dieu, d’évangéliser les foules éloignées, de nourrir la foi des fidèles tièdes ou convaincus. D’autres prêtres et religieuses l’accompagnent dans cette nouvelle forme de mission, user de la variété pour toucher un public large et jeune (Maurice Cocagnac, Sœur Sourire pour les Dominicains, Didier Mouque pour les franciscains). Les ventes de ses disques font couler l’argent à flot, une « caisse Duval » finance des projets missionnaires dans le monde entier. Invité en Belgique, en Espagne, en Grande Bretagne, en Italie mais tardivement à Rome puis au Canada et aux Etats-Unis, avant Madagascar, l’apostolat chanté de Duval est justifié par des théologiens de renom dont l’allemand Karl Rahner, un des futurs acteurs du concile Vatican II.

Pourtant succès et addictions, réserves et critiques conduisent au naufrage de cet apostolat. Au-delà de ces prêtres chanteurs, c’est tout un choix missionnaire qui défaille, une Église catholique qui ne parvient plus à proposer une alternative chrétienne au déferlement des cultures populaires, au triomphe de la variété et à l’apparition de croyances nouvelles en particulier autour de ce groupe émergent qu’est la jeunesse du tournant des années 1950-1960. Après avoir manqué au XIXe siècle la classe ouvrière, le catholicisme se révèle, au XXe siècle, incapable d’accompagner la naissance et la prise de conscience d’un groupe nouveau entre enfance et monde adulte.

Auteur : Frédéric Gugelot est professeur d’Histoire contemporaine à l’Université de Reims Champagne-Ardenne et membre du CERHIC.

Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle

Marc Rigaudière, Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle, Lyon : Symétrie, 2024, 226 p. ISBN : 978-2-36485-275-4

Parmi les travaux d’histoire des théories musicales, la plupart se sont attachés par le passé à des aspects théoriques emblématiques du xixe siècle français, comme l’importance du Traité d’harmonie de Charles-Simon Catel dans la mise en place de l’enseignement de l’harmonie au conservatoire de Paris, ou encore la conception de la tonalité développée par François-Joseph Fétis. D’autres, plus rares, ont tenté de faire émerger des figures théoriques moins connues comme celles de Camille Durutte ou Anatole Loquin. La présente étude se singularise par le choix de proposer un examen panoramique et synthétique des écrits théoriques de l’ensemble de la période du « grand dix-neuvième siècle ». Afin de mieux saisir les enjeux sous-jacents des discussions théoriques, elle incorpore dans le premier chapitre plusieurs éléments de contextualisation. La première section de ce chapitre est consacrée à la transmission des savoirs théoriques et aux différentes « écoles » qui résultent des filiations entre les théoriciens, rendues effectives par l’enseignement et par les ouvrages théoriques. Elle aborde ensuite la question des enjeux de pouvoir et de prestige, et examine notamment la reconnaissance officielle des ouvrages théoriques par le conservatoire et par l’Académie des Beaux-Arts. La seconde section se concentre sur le traité d’harmonie lui-même, vu comme genre théorique spécifique, avec ses codes, ses habitudes rhétoriques, soumis aux contraintes d’un marché fortement concurrentiel.

Une fois ce contexte mis en lumière, les idées théoriques elles-mêmes sont examinées, ainsi que la possibilité de les organiser en un « système d’harmonie », selon une expression née au xviiie siècle et encore utilisée au siècle suivant. Cette partie de l’étude, située dans les deux premières sections du chapitre 2, commence par la mise au point d’un cadre dans lequel les notions manipulées par les théoriciens sont ordonnées selon leurs relations logiques : d’une part, hiérarchisées selon leur importance dans le système (les principes puis leurs implications logiques : lois, règles), et d’autre part situées selon leur proximité. Par exemple, la notion globale de chromatisme n’est pas homogène : elle met en relation des notions distinctes dans les « systèmes », comme l’extension du système de hauteurs, l’altération des accords, ainsi que la présence des notes étrangères et des accords fictifs qui en découlent.

Ce cadre ayant été établi, les notions constitutives du système d’harmonie sont traitées de façon à faire apparaître la continuité qui caractérise les différents courants théoriques, mais aussi d’insister sur leurs points de divergence. L’étude progresse de la constitution des systèmes de hauteurs (chapitre 2, section 3) vers les questions les plus complexes dont l’étude est abordée traditionnellement vers la fin de la progression didactique : modulation, notes étrangères et accords fictifs, chromatisme et enharmonie (chapitre 6). Entre ces deux extrêmes se trouvent toutes les notions essentielles dès lors qu’il s’agit de fonder la théorie musicale sur une approche au moins en partie scientifique : intervalles et accords (chapitre 3), progressions harmoniques et cadences (chapitre 4), tonalité (chapitre 5). Tout au long de ce parcours détaillé, un fil conducteur est d’apprécier dans quelle mesure les théoriciens parviennent à intégrer l’évolution du langage de leur époque dans leur effort de théorisation. De même, certaines notions clés des théories harmoniques sont soumises à un examen critique, afin de déterminer dans quelle mesure elles permettent ou non un progrès dans la manière de conceptualiser le phénomène musical. Par exemple, on remarque que la notion de « gamme », utilisée par d’assez nombreux théoriciens comme base de leur conceptualisation de la tonalité, a eu tendance à freiner l’émergence de théories avancées de la tonalité. De même, la notion de « genre » (les genres diatonique, chromatique et enharmonique), présente chez plusieurs théoriciens, est vue comme un archaïsme qui s’est maintenu d’une façon étonnamment tenace au xixe siècle.

Lien vers le site de l’éditeur : 

https://symetrie.com/fr/titres/les-theories-de-l-harmonie-et-de-la-tonalite-en-france-au-xixe-siecle

 

L’Aurore, de Maurice Ravel : nouvelle édition

Marc Rigaudière, professeur de musicologie et membre du CERHIC, signe une nouvelle édition critique de L’Aurore de Maurice Ravel. Publiée par l’éditeur Carus (Stuttgart), elle présente pour la première fois la pièce dans une version aussi proche que possible de celle qui a été consignée dans la seule source manuscrite connue à ce jour, conservée à la Bibliothèque nationale de France. Il s’agit d’une édition complète, comportant la partition d’orchestre, la réduction pour piano, la partie de chœur, ainsi que le matériel orchestre.

Maurice Ravel, L’Aurore, Stuttgart, Carus Verlag, coll. “Carus Choral Music Edition”, 2024. ISBN : 978-3-89948-576-7

L’Aurore, une pièce pour ténor solo, chœur et orchestre, est liée à l’académisme français, car elle a été composée dans un contexte bien particulier, celui du « concours d’essai » du Prix de Rome de composition musicale de l’année 1905. Le concours de l’année 1905 a laissé des traces profondes dans l’histoire de ce concours, car il a donné lieu au célèbre « scandale » déclenché par l’élimination de Ravel dès le premier tour. En effet, de nombreux musiciens et critiques, parmi lesquels Jean Marnold, ont alors contesté la décision selon deux arguments. Le premier est que Ravel s’était déjà imposé comme un compositeur français de premier plan en 1905, et que son élimination remettait en cause la clairvoyance des membres du jury. La second est que les six candidats retenus pour concourir étaient tous des élèves de Charles Lenepveu, à la fois professeur du conservatoire présentant des élèves et membre du jury. C’est cette fois non plus seulement la compétence du jury qui était mise en doute, mais son impartialité.

En faisant abstraction de ce contexte polémique, on ne peut manquer de remarquer que Ravel, bien que très contraint par les règles du concours d’essai (effectif et textes imposés), réussit à mettre en œuvre ses qualités de compositeur les plus évidentes. La pièce se caractérise en effet par une harmonie très colorée et très originale, ainsi qu’une utilisation remarquable des ressources de l’orchestre. Le style très personnel de Ravel, que le compositeur développe depuis plusieurs années déjà, est donc bien reconnaissable.

Une édition critique, basée sur un examen méticuleux de la source, était devenue indispensable à la connaissance de cette pièce. En effet, il semble que Ravel n’a pas pu, ou n’a pas voulu, livrer une copie soignée de sa pièce. Si rien d’essentiel ne manque pour en réaliser une édition fiable, et qu’il n’a donc pas été nécessaire de procéder à une reconstruction hypothétique de l’œuvre, il est certain que la notation musicale de Ravel multiplie les approximations tant pour les notes que pour le rythme et la mesure, les articulations et la dynamique. Il a donc été nécessaire de clarifier certains aspects de la partition afin d’en faciliter l’exécution.


Pour en savoir plus : • version de démonstration de la partition, permettant de lire l’avant-propos et le rapport critique

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040700/1040700x.pdf

• version de démonstration de la réduction pour piano

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040703/1040703x.pdf

• article de blog, rédigé par Marc Rigaudière, sur les pièces composées par Maurice Ravel pour le Prix de Rome entre 1900 et 1905

“Une vie en boîte : cellules de religieuses et maquettes de couvent” 

Le CERHIC a la joie de saluer la parution de l’ouvrage dirigé par Isabelle Heullant-Donat (CERHIC) et Elisabeth Lusset (LAMOP, CNRS), qui est l’un des prolongements du programme “Enfermements” mené depuis 2012 :  

Élisabeth Lusset et Isabelle Heullant-Donat (dir.), Une vie en boîte: Cellules de religieuses et maquettes de couvent (XVIIIe-XXIe siècle), Paris, Éditions de la Sorbonne, 2025.

L’ouvrage rassemble les contributions de 30 spécialistes. Il compte 389 p. et 190 images, dont un ensemble de photos inédites. Il a été publié grâce au soutien financier des Editions de la Sorbonne, du Labex HASTEC, du LAMOP (CNRS) et du CERHIC (URCA).

À la croisée de l’histoire des femmes, du travail, de la culture matérielle et de l’enfermement monastique, ce livre analyse plus de cinq cents de ces « boîtes de nonnes ». Il dissèque ces objets méconnus, les réinscrit dans leurs contextes de production et examine enfin leurs circulations depuis les monastères jusqu’aux musées et aux collections privées, en passant par les familles des religieuses. Il invite à scruter ces mondes miniatures, et à en percer les mystères, sans en épuiser le pouvoir de fascination.

Avec les contributions de Gianenrico Bernasconi, Raphaël Bories, Isabelle Brian, Fanny Brülhart, Laurence Caylux, Manuel Charpy, Bernard Dompnier, Pierre-Antoine Fabre, Antoinette Gimaret, Christine Gouzi, Antoinette Guise-Castelnuovo, Nicolas Guyard, Marie-Élisabeth Henneau, Isabelle Heullant-Donat, Bernard Hours, Daniel-Odon Hurel, Anne Jusseaume, Anne Lepoittevin, Marie Lezowski, Élisabeth Lusset, Ève Menei, Nicole Pellegrin, Anna Pellegrino, Thierry Pinette, Julie Piront, Antoine Roullet, Dominique Séréna-Allier, Raquel
Sigüenza Martín, Frédéric Tixier, et Ghislain Tranié.

Du XVIIIe siècle aux années 1960, des milliers de religieuses en Europe ont fabriqué des modèles réduits de leur cellule et de leur couvent dans des
boîtes vitrées, des œufs, des coquillages ou des coques de noix. Elles s’y représentaient en miniature, sous la forme de poupées de cire, de silhouettes de papier et de photographies, au travail ou en prière, entourées des objets de leur quotidien minutieusement reconstitué. Elles les offraient à leur famille et à leurs bienfaiteurs, afin de donner à voir leur vie à l’abri des murs du couvent. Si ces petites cellules ont suscité l’intérêt des ethnographes, des collectionneurs et des artistes, comme le poète provençal Frédéric Mistral ou la plasticienne Léna Vandrey, elles ont été peu étudiées, alors même que leur confection était très répandue au XIXe siècle.

Prix : 39 €. Pour commander le livre : http://www.editionsdelasorbonne.fr/fr/livre/?GCOI=28405100236450

 

 

“Concerts en provinces sous Louis XV”

Le CERHIC est heureux d’annoncer la parution du livre de Florence Doé de Maindreville, maîtresse de conférences en musicologie : 

Florence Doé de Maindreville, Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés, Paris, Vrin, coll. “MusicologieS”, 2024, 296 p..

Cet ouvrage vise à éclairer de manière nouvelle les concerts dans les provinces sous Louis XV grâce à l’étude de petits programmes imprimés, redécouverts ces dernières années et éparpillés partout sur l’ensemble du territoire français, et un peu au-delà. Intitulés pour la majeure partie d’entre eux Paroles du concert, ces documents devenus rares aujourd’hui, ont l’immense avantage de contenir toutes les paroles chantées lors des séances musicales et offrent de nombreuses informations qui jusqu’ici nous échappaient : date et déroulement des concerts, œuvres jouées et parfois noms des interprètes… Ils peuvent ainsi être considérés comme une « photo instantanée » de la manifestation musicale et des pratiques de l’époque.
Leurs données précises, combinées à d’autres sources – statuts et délibérations, almanachs, partitions, etc. –, permettent en outre de réévaluer les relations des académies de musique avec les institutions parisiennes et versaillaises, et de mettre en lumière l’existence de différents réseaux à travers la France. Ceux-ci contribuèrent à la diffusion des œuvres, à la singularité des modèles d’organisation des concerts et des répertoires joués dans les provinces.
Un catalogue détaillé des 200 programmes retrouvés à ce jour vient compléter cette étude.

L’ouvrage a été publié avec le soutien du CERHIC.

ISBN : 978-2-7116-3188-9, 30 €.
Contact éditeur : https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes <https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes>

Image : Jean-Baptiste Pater, Concert champêtre (1734). Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (source Wikipedia).