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Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle

Marc Rigaudière, Les théories de l’harmonie et de la tonalité en France au XIXe siècle, Lyon : Symétrie, 2024, 226 p. ISBN : 978-2-36485-275-4

Parmi les travaux d’histoire des théories musicales, la plupart se sont attachés par le passé à des aspects théoriques emblématiques du xixe siècle français, comme l’importance du Traité d’harmonie de Charles-Simon Catel dans la mise en place de l’enseignement de l’harmonie au conservatoire de Paris, ou encore la conception de la tonalité développée par François-Joseph Fétis. D’autres, plus rares, ont tenté de faire émerger des figures théoriques moins connues comme celles de Camille Durutte ou Anatole Loquin. La présente étude se singularise par le choix de proposer un examen panoramique et synthétique des écrits théoriques de l’ensemble de la période du « grand dix-neuvième siècle ». Afin de mieux saisir les enjeux sous-jacents des discussions théoriques, elle incorpore dans le premier chapitre plusieurs éléments de contextualisation. La première section de ce chapitre est consacrée à la transmission des savoirs théoriques et aux différentes « écoles » qui résultent des filiations entre les théoriciens, rendues effectives par l’enseignement et par les ouvrages théoriques. Elle aborde ensuite la question des enjeux de pouvoir et de prestige, et examine notamment la reconnaissance officielle des ouvrages théoriques par le conservatoire et par l’Académie des Beaux-Arts. La seconde section se concentre sur le traité d’harmonie lui-même, vu comme genre théorique spécifique, avec ses codes, ses habitudes rhétoriques, soumis aux contraintes d’un marché fortement concurrentiel.

Une fois ce contexte mis en lumière, les idées théoriques elles-mêmes sont examinées, ainsi que la possibilité de les organiser en un « système d’harmonie », selon une expression née au xviiie siècle et encore utilisée au siècle suivant. Cette partie de l’étude, située dans les deux premières sections du chapitre 2, commence par la mise au point d’un cadre dans lequel les notions manipulées par les théoriciens sont ordonnées selon leurs relations logiques : d’une part, hiérarchisées selon leur importance dans le système (les principes puis leurs implications logiques : lois, règles), et d’autre part situées selon leur proximité. Par exemple, la notion globale de chromatisme n’est pas homogène : elle met en relation des notions distinctes dans les « systèmes », comme l’extension du système de hauteurs, l’altération des accords, ainsi que la présence des notes étrangères et des accords fictifs qui en découlent.

Ce cadre ayant été établi, les notions constitutives du système d’harmonie sont traitées de façon à faire apparaître la continuité qui caractérise les différents courants théoriques, mais aussi d’insister sur leurs points de divergence. L’étude progresse de la constitution des systèmes de hauteurs (chapitre 2, section 3) vers les questions les plus complexes dont l’étude est abordée traditionnellement vers la fin de la progression didactique : modulation, notes étrangères et accords fictifs, chromatisme et enharmonie (chapitre 6). Entre ces deux extrêmes se trouvent toutes les notions essentielles dès lors qu’il s’agit de fonder la théorie musicale sur une approche au moins en partie scientifique : intervalles et accords (chapitre 3), progressions harmoniques et cadences (chapitre 4), tonalité (chapitre 5). Tout au long de ce parcours détaillé, un fil conducteur est d’apprécier dans quelle mesure les théoriciens parviennent à intégrer l’évolution du langage de leur époque dans leur effort de théorisation. De même, certaines notions clés des théories harmoniques sont soumises à un examen critique, afin de déterminer dans quelle mesure elles permettent ou non un progrès dans la manière de conceptualiser le phénomène musical. Par exemple, on remarque que la notion de « gamme », utilisée par d’assez nombreux théoriciens comme base de leur conceptualisation de la tonalité, a eu tendance à freiner l’émergence de théories avancées de la tonalité. De même, la notion de « genre » (les genres diatonique, chromatique et enharmonique), présente chez plusieurs théoriciens, est vue comme un archaïsme qui s’est maintenu d’une façon étonnamment tenace au xixe siècle.

Lien vers le site de l’éditeur : 

https://symetrie.com/fr/titres/les-theories-de-l-harmonie-et-de-la-tonalite-en-france-au-xixe-siecle

 

L’Aurore, de Maurice Ravel : nouvelle édition

Marc Rigaudière, professeur de musicologie et membre du CERHIC, signe une nouvelle édition critique de L’Aurore de Maurice Ravel. Publiée par l’éditeur Carus (Stuttgart), elle présente pour la première fois la pièce dans une version aussi proche que possible de celle qui a été consignée dans la seule source manuscrite connue à ce jour, conservée à la Bibliothèque nationale de France. Il s’agit d’une édition complète, comportant la partition d’orchestre, la réduction pour piano, la partie de chœur, ainsi que le matériel orchestre.

Maurice Ravel, L’Aurore, Stuttgart, Carus Verlag, coll. “Carus Choral Music Edition”, 2024. ISBN : 978-3-89948-576-7

L’Aurore, une pièce pour ténor solo, chœur et orchestre, est liée à l’académisme français, car elle a été composée dans un contexte bien particulier, celui du « concours d’essai » du Prix de Rome de composition musicale de l’année 1905. Le concours de l’année 1905 a laissé des traces profondes dans l’histoire de ce concours, car il a donné lieu au célèbre « scandale » déclenché par l’élimination de Ravel dès le premier tour. En effet, de nombreux musiciens et critiques, parmi lesquels Jean Marnold, ont alors contesté la décision selon deux arguments. Le premier est que Ravel s’était déjà imposé comme un compositeur français de premier plan en 1905, et que son élimination remettait en cause la clairvoyance des membres du jury. La second est que les six candidats retenus pour concourir étaient tous des élèves de Charles Lenepveu, à la fois professeur du conservatoire présentant des élèves et membre du jury. C’est cette fois non plus seulement la compétence du jury qui était mise en doute, mais son impartialité.

En faisant abstraction de ce contexte polémique, on ne peut manquer de remarquer que Ravel, bien que très contraint par les règles du concours d’essai (effectif et textes imposés), réussit à mettre en œuvre ses qualités de compositeur les plus évidentes. La pièce se caractérise en effet par une harmonie très colorée et très originale, ainsi qu’une utilisation remarquable des ressources de l’orchestre. Le style très personnel de Ravel, que le compositeur développe depuis plusieurs années déjà, est donc bien reconnaissable.

Une édition critique, basée sur un examen méticuleux de la source, était devenue indispensable à la connaissance de cette pièce. En effet, il semble que Ravel n’a pas pu, ou n’a pas voulu, livrer une copie soignée de sa pièce. Si rien d’essentiel ne manque pour en réaliser une édition fiable, et qu’il n’a donc pas été nécessaire de procéder à une reconstruction hypothétique de l’œuvre, il est certain que la notation musicale de Ravel multiplie les approximations tant pour les notes que pour le rythme et la mesure, les articulations et la dynamique. Il a donc été nécessaire de clarifier certains aspects de la partition afin d’en faciliter l’exécution.


Pour en savoir plus : • version de démonstration de la partition, permettant de lire l’avant-propos et le rapport critique

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040700/1040700x.pdf

• version de démonstration de la réduction pour piano

https://www.carusmedia.com/images-intern/medien//10/1040703/1040703x.pdf

• article de blog, rédigé par Marc Rigaudière, sur les pièces composées par Maurice Ravel pour le Prix de Rome entre 1900 et 1905

“Une vie en boîte : cellules de religieuses et maquettes de couvent” 

Le CERHIC a la joie de saluer la parution de l’ouvrage dirigé par Isabelle Heullant-Donat (CERHIC) et Elisabeth Lusset (LAMOP, CNRS), qui est l’un des prolongements du programme “Enfermements” mené depuis 2012 :  

Élisabeth Lusset et Isabelle Heullant-Donat (dir.), Une vie en boîte: Cellules de religieuses et maquettes de couvent (XVIIIe-XXIe siècle), Paris, Éditions de la Sorbonne, 2025.

L’ouvrage rassemble les contributions de 30 spécialistes. Il compte 389 p. et 190 images, dont un ensemble de photos inédites. Il a été publié grâce au soutien financier des Editions de la Sorbonne, du Labex HASTEC, du LAMOP (CNRS) et du CERHIC (URCA).

À la croisée de l’histoire des femmes, du travail, de la culture matérielle et de l’enfermement monastique, ce livre analyse plus de cinq cents de ces « boîtes de nonnes ». Il dissèque ces objets méconnus, les réinscrit dans leurs contextes de production et examine enfin leurs circulations depuis les monastères jusqu’aux musées et aux collections privées, en passant par les familles des religieuses. Il invite à scruter ces mondes miniatures, et à en percer les mystères, sans en épuiser le pouvoir de fascination.

Avec les contributions de Gianenrico Bernasconi, Raphaël Bories, Isabelle Brian, Fanny Brülhart, Laurence Caylux, Manuel Charpy, Bernard Dompnier, Pierre-Antoine Fabre, Antoinette Gimaret, Christine Gouzi, Antoinette Guise-Castelnuovo, Nicolas Guyard, Marie-Élisabeth Henneau, Isabelle Heullant-Donat, Bernard Hours, Daniel-Odon Hurel, Anne Jusseaume, Anne Lepoittevin, Marie Lezowski, Élisabeth Lusset, Ève Menei, Nicole Pellegrin, Anna Pellegrino, Thierry Pinette, Julie Piront, Antoine Roullet, Dominique Séréna-Allier, Raquel
Sigüenza Martín, Frédéric Tixier, et Ghislain Tranié.

Du XVIIIe siècle aux années 1960, des milliers de religieuses en Europe ont fabriqué des modèles réduits de leur cellule et de leur couvent dans des
boîtes vitrées, des œufs, des coquillages ou des coques de noix. Elles s’y représentaient en miniature, sous la forme de poupées de cire, de silhouettes de papier et de photographies, au travail ou en prière, entourées des objets de leur quotidien minutieusement reconstitué. Elles les offraient à leur famille et à leurs bienfaiteurs, afin de donner à voir leur vie à l’abri des murs du couvent. Si ces petites cellules ont suscité l’intérêt des ethnographes, des collectionneurs et des artistes, comme le poète provençal Frédéric Mistral ou la plasticienne Léna Vandrey, elles ont été peu étudiées, alors même que leur confection était très répandue au XIXe siècle.

Prix : 39 €. Pour commander le livre : http://www.editionsdelasorbonne.fr/fr/livre/?GCOI=28405100236450

 

 

“Concerts en provinces sous Louis XV”

Le CERHIC est heureux d’annoncer la parution du livre de Florence Doé de Maindreville, maîtresse de conférences en musicologie : 

Florence Doé de Maindreville, Concerts en provinces sous Louis XV à la lumière des programmes imprimés, Paris, Vrin, coll. “MusicologieS”, 2024, 296 p..

Cet ouvrage vise à éclairer de manière nouvelle les concerts dans les provinces sous Louis XV grâce à l’étude de petits programmes imprimés, redécouverts ces dernières années et éparpillés partout sur l’ensemble du territoire français, et un peu au-delà. Intitulés pour la majeure partie d’entre eux Paroles du concert, ces documents devenus rares aujourd’hui, ont l’immense avantage de contenir toutes les paroles chantées lors des séances musicales et offrent de nombreuses informations qui jusqu’ici nous échappaient : date et déroulement des concerts, œuvres jouées et parfois noms des interprètes… Ils peuvent ainsi être considérés comme une « photo instantanée » de la manifestation musicale et des pratiques de l’époque.
Leurs données précises, combinées à d’autres sources – statuts et délibérations, almanachs, partitions, etc. –, permettent en outre de réévaluer les relations des académies de musique avec les institutions parisiennes et versaillaises, et de mettre en lumière l’existence de différents réseaux à travers la France. Ceux-ci contribuèrent à la diffusion des œuvres, à la singularité des modèles d’organisation des concerts et des répertoires joués dans les provinces.
Un catalogue détaillé des 200 programmes retrouvés à ce jour vient compléter cette étude.

L’ouvrage a été publié avec le soutien du CERHIC.

ISBN : 978-2-7116-3188-9, 30 €.
Contact éditeur : https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes <https://www.vrin.fr/livre/9782711631889/concerts-en-provinces-sous-louis-xv-a-la-lumiere-des-programmes-imprimes>

Image : Jean-Baptiste Pater, Concert champêtre (1734). Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza (source Wikipedia).

 

“Les convertis du pape. Une famille de banquiers juifs à Rome au XVIe siècle”

Le CERHiC a le plaisir d’annoncer la publication de

Isabelle Poutrin, Les convertis du pape. Une famille de banquiers juifs à Rome au XVIe siècle, Paris, Seuil, coll. “L’Univers historique”, 2023. ISBN : 978.2.02.153665.2

Résultat d’une enquête menée pendant cinq ans dans les archives du tribunal de la Rote romaine et des notaires de Rome, cet ouvrage propose une approche économique de la conversion religieuse, à travers le cas des banquiers Corcos père et fils, baptisés en 1581-1582 sous le patronage du pape Grégoire XIII. 

Au XVIe siècle, alors que l’Europe était déchirée par les guerres de Religion, les papes voulurent faire de Rome un modèle pour la conversion des juifs. Sous la protection de Grégoire XIII, deux banquiers séfarades, Salamone Corcos et son fils Lazzaro, appartenant à l’élite de la communauté juive, furent baptisés puis intégrés dans la noblesse romaine sous le nom de Boncompagni, qui était celui du pape. Ces hommes firent ensuite sortir du ghetto, au besoin par la force, une quarantaine d’hommes, femmes et enfants de leur famille, tandis que quelques-uns, comme Devorà et son mari Joseph Ascarelli, résistèrent aux pressions qui les poussaient vers le baptême.

L’histoire des Corcos devenus Boncompagni, restituée à partir des archives du tribunal de la Rote et des notaires de Rome, aborde le thème de la conversion sous l’angle de ses coûts et bénéfices économiques et affectifs, inégalement répartis selon l’âge, le genre et la situation des individus. Elle montre les effets du prosélytisme des papes sur les juifs, les conflits familiaux générés par les conditions violentes des conversions, et la capacité de la société chrétienne à intégrer les néophytes au prix de l’oubli de leur origine. Grande fresque familiale, Les Convertis du pape nous plonge dans les dynamiques économiques, sociales, politiques et religieuses qui déterminaient les marges d’action des individus dans la Rome baroque.

 

Chrétientés orientales et Occident, une histoire connectée

Le CERHiC a le plaisir d’annoncer la parution de deux ouvrage collectifs co-dirigés par Aurélien Girard, maître de conférences en histoire moderne et membre du CERHiC :

Aurélien Girard, Vassa Kontouma et Bernard Heyberger (éd.), Livres et confessions orientales. Une histoire connectée entre l’Empire ottoman, le monde slave et l’Occident (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols, 2023.

Dans le vaste espace qui englobe le monde slave et l’Empire ottoman, les christianismes orientaux ont jusqu’ici été étudiés comme des entités particulières. Il est temps de les aborder dans une approche globale qui, par delà leur singularité, permet des comparaisons et met en lumière des connections restées ignorées.

Aux XVIe-XVIIIe siècles, dans les aires linguistiques considérées (arabe, arménienne, grecque, roumaine, russe, ruthène, syriaque), les Églises orientales connaissent toutes à des degrés divers la confrontation avec le christianisme occidental, catholique et protestant, qui débouche sur des situations inédites de division, de conflit ou de mimétisme. L’observation de l’intense circulation des hommes et des objets – comme les livres – éclaire des phénomènes de transfert, d’appropriation et de rejet, qui contribuent à renforcer les identités confessionnelles. L’étude de ces dynamiques propres aux christianismes orientaux permet également d’approfondir le débat historiographique actuel autour de la notion de “confessionnalisation”.

Cet ouvrage se propose d’étudier le rôle joué par le livre dans la construction des cultures confessionnelles des Orients chrétiens, à un moment où partout le manuscrit fait une place à l’imprimé. Le livre est ici envisagé sous tous ses aspects, de la commande à la production, de la diffusion aux usages. Il apparaît comme un instrument de pouvoir pour qui le fait produire ou contrôle sa diffusion.

Bernard Heyberger, Aurélien Girard, Cesare Santus, Vanessa Kontouma et Karène Sanchez Summerer (éd.), Middle Eastern and European Christianity, 16th-20th Century. Connected Histories, Edimbourg, Edinburgh University Press, 2023.

Bernard Heyberger a ouvert de nouvelles voies dans l’étude du christianisme au Moyen-Orient, contribuant à jeter une lumière nouvelle sur des aspects de l’histoire connectée du Proche-Orient qui avaient été négligés jusqu’à présent. Son travail novateur a touché de nombreuses disciplines, son approche de la “microhistoire mondiale” s’est concentrée sur les questions d’espace et de circulation (personnes, textes et objets). En outre, il a apporté d’importantes contributions à l’histoire sociale et culturelle du catholicisme des débuts de l’ère moderne.

Afin de permettre au public international d’accéder à son travail, ce volume présente une collection d’études de Bernard Heyberger pour la première fois en anglais, accompagnée d’un essai discutant de l’importance et de l’héritage de son travail et d’une bibliographie complète de ses écrits.

Image : Eglise du Saint-Sépulcre, Jérusalem. Raffaele Nicolussi sur Flickr, 2013.

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Théodore Gouvy et Georges Bizet

Découvrez ici deux publications récentes de Marc Rigaudière, Professeur de musicologie et membre du CERHiC :

D’Angelo Mario, Kaltenecker Martin, Rigaudière Marc (éd.), Théodore Gouvy, recherches récentes. Actes du deuxième colloque international, Paris 2019, Paris, Le manuscrit, 2023.

Ce premier volume des publications de l’Institut Théodore Gouvy, fruit du colloque tenu en 2019,  éclaire les multiples facettes du compositeur Théodore Gouvy (1819-1898) dont la vie et la carrière furent partagées entre la France et l’Allemagne. Les recherches récentes, qui s’appuient sur la sociologie, la génétique et l’analyse musicales, permettent d’entrer dans le détail de l’utilisation singulière des formes musicales par Gouvy, des particularités de son style harmonique, de ses réadaptations de mouvements antérieurs et de sa réécriture des poètes de la Pléiade, dont la mise en musique constitue un important épisode de leur redécouverte au XIXe siècle. L’exploration des fonds d’archives et de la correspondance donne plus de relief à la réalité quotidienne d’un compositeur aux prises avec ses éditeurs, ses critiques et ses collègues et aussi à une reconnaissance progressive (élection à l’Académie des Beaux-Arts de Berlin, intégration dans les dictionnaires de musique).

Table des matières :

Introduction. Un romantique entre France et Allemagne (Mario d’Angelo) ; Théodore Gouvy et le champ musical (Martin Kaltenecker) ; “… Mitglied der Akademie, der er mit besonderer Liebe anhing” Théodore Gouvy und die Berliner Akademie der Künste (Eva-Maria de Oliveira Pinto) ; Théodore Gouvy et la poésie de la Renaissance : l’atelier littéraire d’un musicien du XIXe siècle (Christophe Dupraz) ; Les Trios avec piano nos 2, 3 et 4 de Théodore Gouvy dans le paysage musical français du milieu du XIXe siècle (Pauline Amar) ; Gouvy et la symphonie : un souffle de modernité entre indifférence et admiration (Muriel Boulan) ; Théodore Gouvy et la culture symphonique de Leipzig au XIXe siècle (Stefan Keym) ; Die Adaption von Bläserkammermusik in den Mittelsätzen von Gouvys sechster Sinfonie (Markus Waldura) ; Le fonds Théodore Gouvy : un regard sur l’atelier du compositeur  (Olivier Schmitt); “die Welt wird auf meine unsterblichen Werke warten müssen”. Gouvys Schaffenskrise der 1870er Jahre (Joachim Fontaine); Réception de Théodore Gouvy dans les encyclopédies et les dictionnaires de musique publiés en Europe et aux États-Unis entre 1857 et 1919 (Matthieu Cailliez) ; D’un colloque à l’autre (Sylvain Teutsch) ; Restituer les œuvres inédites de Théodore Gouvy : l’exemple de la cantate Aslega (Entretien avec Alain Thiel).

Bizet Georges, Te Deum, Stuttgart : Carus-Verlag (CV 27.187), 2023. Edition critique par Marc Rigaudière.

Cette édition du Te Deum de Georges Bizet – une œuvre composée en 1858 par le jeune lauréat du prix de Rome lors de son séjour à la Villa Médicis, dans le cadre d’un concours de composition d’œuvres religieuses –préparée par Marc Rigaudière, est la première édition critique « Urtext » (basée sur l’autographe du compositeur, seule source conservée).

Georges Bizet, surtout connu comme compositeur d’opéras, a lui-même admis qu’il n’a en fait aucun goût pour la musique sacrée. Mais avec ce Te Deum, il laisse une œuvre fascinante et expressive. Depuis le majestueux Te Deum laudamus à la fugue chorale élaborée du Fiat misericordia tua et la majestueuse reprise du début, en passant par les mouvements médians caractérisés par les parties solistes Tu Rex gloriae et Te ergo quaesumus, les difficultés éprouvées de son propre aveu par le jeune Bizet en 1858 ne sont pas visibles dans l’œuvre.

Dans le long avant-propos en trois langues, Marc Rigaudière explique en détail le contexte de composition du Te Deum, la genèse de l’œuvre et ses principales caractéristiques, et donne également quelques indications pratique pour l’exécution. Ce texte est suivi d’un rapport critique détaillé.

Image mise en avant : Jules Breton (1827-1906), “Les porteuses d’eau”, v. 1860, collection privée, sur wga.hu

Je maintiendrai. Femmes, nobles et Françaises, 1914-1919.

Le CERHIC est heureux d’annoncer la publication du dernier ouvrage de Bertrand Goujon, Maître de conférences HDR en histoire contemporaine : Je maintiendrai. Femmes, nobles et Françaises. 1914-1919, paru aux éditions Vendémiaire (Paris) le 6 octobre 2022, publié avec le soutien du CERHiC et du Centre National du Livre.

Présentation de l’éditeur :

ISBN : 978-2-36358-386-4
Prix de vente public : 30 €
912 pages.

Été 1914. L’attentat de Sarajevo met un coup d’arrêt brutal aux flamboyantes mondanités de la Belle Époque. Déchirées par les séparations qu’occasionne la mobilisation, ouvrant pour certaines leurs châteaux aux blessés militaires et aux réfugiés, poussées parfois sur les routes par l’avancée allemande, baronnes, marquises, duchesses, princesses, comtesses et vicomtesses ne sont pas toutes épargnées par les pillages et les bombardements. En l’absence des hommes, il leur faut aussi assumer la gestion des patrimoines et entretenir les réseaux d’influence.

Si d’aucunes trouvent espérance et consolation dans leur foi et leur patriotisme, nombre d’entre elles tiennent le « front intérieur » et, en sus de soutenir leurs proches enrégimentés, s’engagent auprès des soldats et des victimes civiles, au sein de la Croix-Rouge ou au travers d’œuvres de guerre, tandis que d’autres résistent à l’occupant en zone envahie.

Pour la plupart, l’essentiel reste néanmoins de maintenir leur rang, fragilisé par une hécatombe qui a décimé leurs fils et époux, mené certaines au bord de la ruine et conduit d’autres à la mésalliance.

Fort d’une immense masse d’archives (correspondances, journaux intimes, chroniques mondaines…), Bertrand Goujon retrace des trajectoires individuelles et collectives au sein d’un groupe social jusqu’à présent négligé, apportant une contribution essentielle à l’histoire des femmes dans la Grande Guerre.

Pour commander le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici